Miss Bala y ¿una posible doble moral?

No sé qué tan sonada haya sido la noticia de que una reina de belleza del estado de Sinaloa fue detenida por crímenes de narcotráfico, pero aquí en México, fue una nota que causó revuelo, indignación, indiferencia y aceptación, dependiendo de quién escuchara la noticia allá por el año 2008.

Y en base a este suceso se realizó la película de “Miss Bala” protagonizada por Stephanie Sigman. En donde nos narran de una forma alusiva mas no basada en el hecho real la caída en desgracia de Laura Guerrero, Laura Zúñiga en la vida real, quien en la historia sufre de literalmente una serie de eventos muy poco afortunados, que la llevan poco a poco a volverse parte del narcotráfico local sin desearlo, ganar el certamen de Miss Baja California, transportar dinero, ser violada, provocar asesinatos y un sinfín de cosas más, para llegar a un final no tan trágico pero si en extremo triste. No detallo bien que es todo lo que sucede por los que no la han visto.

En relación a esta película tengo sentimientos encontrados. Por un lado es una buena película en donde te cuentas la triste historia de Laura, en el ámbito estético no hay ningún reproche, te crees perfectamente lo que ves y el desarrollo funciona en general; por el otro lado entiendo que el cine es un espejo de la realidad, y por ende uno debe de expresar lo que está bien y está mal en el mundo, pero yo ya estoy cansado de que en general quieran hablar solo de lo que está mal en México.

Por eso digo que tengo sentimientos encontrados hacia la película, por un lado me gustó el producto final, pero es lamentable que el país en el que vivo se encuentre en un punto de caos tal, y que lamentablemente no se ha podido hacer nada.

Algo que me ha brincado y la verdad yo si digo que es una PENDEJADA en caso de ser afirmativa, es que he encontrado por internet varias notas periodísticas en donde Gerardo Naranjo confirma que tuvo que pagarle al narco local en Tijuana, para poder realizar la película. Y si eso es afirmativo, yo si le miento la madre a Naranjo porque ¿cómo chingados haces una película en contra del narco y les ayudas a que se mantenga en pie? La verdad a mi si me encabronó el escuchar esta noticia, si no es verdad eso de que tuvo que pagarle al narco retiro todo este párrafo, pero si es así, la verdad son puras chingaderas.


Y bien, ya me expresé todo lo que quería, y regreso a la película. La película si es un producto de calidad, la cual sorprendentemente para mí, la recomiendo ampliamente. Como contra, en lo personal le quitaría los últimos 10 minutos a la película ya que no aportan nada y hay un punto a la mitad final en donde la intensidad de la historia decae. Pero a pesar de ello es una buena película.

Pesadilla en la Calle Elm - Reseña

Título Original: A Nigthmare on Elm Street.

Dirección: Samuel Bayer.

Guión: Wesley Strick & Eric Heisserer.

Género: Terror.

Año: 2010.

“Bienvenido a tu nueva Pesadilla.”

Oh Frddy Kruger, Freddy Kruger. ¿Qué puedo decir de este ser? Para empezar que es uno de mis asesino favoritos desde siempre, recuerdo con ilusión su primer película, con desagrado su segunda, con terror su tercera, la cuarta y la quinta me encantan, la sexta no se, pero me divierte, la séptima tengo lagunas mentales y la octava (FvsJ) sin comentarios; pero sea como sea Freddy siempre ha sido un personaje que está en mi memoria.

La verdad cuando me enteré que iban a hacer una nueva película de Freddy sentí alegría y temor por igual, y más cuando me enteré de quien iba a ser el productor, debo de aceptar que "La Masacre en Texas" me gustó bastante, pero lo que es "Viernes 13" se me hizo insufrible, así que iba con un empate hacia esta película. Y llegó el día, por fin hoy pude verla, por lo que esta reseña pudiera cambiar en un futuro, pero me agrada de dar una con mi primera impresión.

La trama, ¿Realmente hay alguien ahí afuera que no sepa de qué trata esta historia? Pues bien, es así, la película trata sobre un grupo de adolescentes, entre 22 y 25 años que interpretan a jóvenes de 14-16 años, je je je. Quienes comienzan a ser acosados en sus sueños por un hombre completamente quemado y con un guante con garras, y descubren que si mueren en sus sueños, eso mismo pasa en la vida real. Por lo que los jóvenes tratan de descubrir qué es lo que sucede y como ponerle fin a ello.

Bien, para empezar ya con la reseña, debo de felicitar a Jackie, como el nuevo Freddy, ya que es un personaje imponente, la verdad es el Freddy que más miedo me ha dado, no digo que la película me haya dado miedo, sino la actuación de Jackie. Los demás personajes la verdad están desangelados, no hay mucha empatía con ellos, salvo en lo personal con el de Kellan Lutz, pero la verdad no sobresale ninguno.

Samuel Bayer, el director, realmente muestra que no fue la mejor elección para la película, pero a pesar de ello, logra generar algo de intriga, y tomas maravillosas, como lo es el cuarto de Nancy lleno de nieve, o cuando Dean tiene su primer pesadilla, pero por otro lado desaprovechó demasiado a las siempre aterradoras niñas saltando la cuerda y cantando, pero como dice Sir Laguna en su reseña, es grato el que no haya escenas rápidas en la parte de los ataques, eso se agradece mucho.


Bien, pese a que la película es promedio, en lo personal terminó gustándome y salí con agrado de la sala de cine, tiene uno que otro buen susto, otros malos y demasiado predecibles, pero lo que es la actuación de Jackie es lo que le da mucho valor a la película al final de cuentas.

Algo que si debo de criticar fuertemente, es el final, final, odio realmente que el 99% de las películas de terror, principalmente de slashers, terminen de esa forma. ¡Ya basta de eso! En una que otra película está bien, pero el que siempre terminen spoiler con el resurgimiento del asesino y la muerte de alguien para dejar inconclusa la historia es horrible y demuestra gran falta de ideas para terminar una película, fin del spoiler. Bien ya desahogado, al final solo me queda decirles que no es una película tan mala, en comparación de los slashers de hoy en día, ¿Alguien dijo Halloween?

Aplaudo de pie:

Ya lo he dicho 2 veces, y creo que si esta reseña siguiera, lo repetiría varias veces más, la actuación de Jackie Earle Haley, con el perdón de Robert Englund, si no saben quién es largo del blog, je je je, pero este Freddy es realmente el más aterrador que he visto.

Cosas para pensar:

• Imagínate que realmente no estuvieras seguro en tus sueños, ¿Qué crees que pudiera ser más aterrador que eso?
  
• ¿Un Remake realmente puede superar a la original?
  
• Jackie Earle Haley ha revivido a un ícono del terror para las nuevas generaciones.
  

Heavy Rain - Reseña

Bien, como verán llevo rato sin poder actualizar este blog, pero pues ahí tengo algunas notas, por lo que ahora comienzo con la reseña de un juego que me ha enamorado.

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Título Original: Heavy Rain.

Dirección: David Cage.

Guión: David Cage.

Género: Aventura Gráfica - Drama Interactivo.

Año: 2010.

Consola: PlayStation 3.

“¿Hasta dónde llegarías para salvar a la persona que más amas?”

Hace años salió para varias consolas un juego llamado "Fahrenheit" o "Indigo Prophecy" que en su momento lo denominaron película interactiva, luego pude comprarlo y lo jugué, simplemente me fascinó el juego, aunque si tenía sus altas y sus bajas, se me hizo una de las cosas más originales y frescas de los últimos años, luego tiempo después fue anunciado el PlayStation 3 y un video del nuevo juego creado por el mismo equipo que aquel viejo juego.

Les paso el primer video de Heavy Rain:

¿Bien, qué se podía ver en este video en relación al juego? La verdad nada, salvo la idea de personajes bien definido y emociones, que las emociones iban a ser algo más que importante para la trama, pero ni idea de que tipo de juego iba a ser, de la trama, de nada.

Así pasaron los años y comenzaron a salir más datos a la luz, tipo de interacción, protagonistas, indicios de la trama, etc. Y así poco a poco, llegó el pasado mes de febrero y este juego salíó con una gran expectativa en sus hombros.

Por fin pude comprarlo y lo que descubrí fue una verdadera joya de arte, en lo personal. La trama gira entorno a 4 individuos completamente desconocidos que se relacionan antes o después en la búsqueda tanto del hijo de uno de ellos, como del asesino que lo ha secuestrado. Toda la ciudad se encuentra aterrada por el asesino del origami, y entre la policía y todos comienza algo así como una caza de brujas.

Este juego, si debiera de definirlo con una sola palabra, le daría la de decisiones, ya que todo se basa en eso, en decisiones, que van desde lo intrascendente, como es el hecho de beber jugo de naranja o café, a decisiones mortales, ¿En donde protegerte?, ¿Qué hacer?, ¿Qué no hacer? Un claro ejemplo de esto es en una escena en donde controlas al padre del niño secuestrado y debes de superar un desafío, en el cual tienes que atravesar un gran cuarto lleno de transformadores eléctricos conectados unos con otros, para llegar a donde se encuentra otra pista y poder encontrar a tu hijo, eso claramente es una prueba mortal, pero la decisión viene en la libertad de decidir que hacer si afrontar el desafío u optar por la salida que se encuentra a tu lado, en donde el asesino escribió la palabra "cobarde" y así de simple la decisión es tuya, sabes que esa puerta es una salida limpia, pero no hay pista que pueda llevarte a tu hijo, ¿Qué hacer?

En el apartado jugable, hay dos vertientes que se manejan, una es en donde tu te mueves en el entorno, el cual es un mucho robótico y en algunos momentos desesperante, pero la verdad funciona y logras jugar una vez que te acoplas al mando, pero la otra vertiente es en las secuencias de acción, en donde debes de hacer lo que se te indique en pantalla y ahí los movimientos de los personajes son completamente fluidos, clara captura de movimiento.


Hay un punto que se critica un tanto del juego y es el hecho de que es en general difícil el fallar a los comandos y la verdad es así, ya que incluso en el nivel de dificultad alto, no es tan complicado seguir las secuencias, pero yo en lo personal lo veo por otro lado y es el hecho de que como dije anteriormente, las decisiones lo son todo y a mi me gusta en algunos casos fallar en algo y acertar en otras cosas, así puedo ver el qué pasaría.

Y ahí viene otro punto crucial y genial en el juego, es el hecho de uno como individuo debe decidir por donde quiere llevar a la historia, si dejar vivir a uno u otro personaje, drogarse, ser cariñoso, desinhibida, morir, vivir. Uno cuenta con un sinfín de opciones para ver como termina la historia, y ahí es donde radica la maravilla de este juego, uno decide que hacer pero sin saber que pasará.

En relación a lo sonoro, es simplemente maravilloso, tanto las actuaciones de voz de cada uno de los personajes así como la ambientación están en su punto, ¿Y ni qué decir de la música, Normand Corbell ha creado unas melodías fantásticas que quedan a la perfección con las escenas del juego.

Para finalizar, no puedo más que recomendar esta maravilla de juego, pero debo de advertir que no es para todos, ya que hay grandes momentos lentos muy lentos, y si uno es de esos que desean apretar cuanto botón tenga enfrente sin parar, o grades efectos apantallantes como magias, etc. volteen para otro lado ya que aquí no lo encontrará, lo que si encontrará es una historia más que envolvente, personajes entrañables y escenas emotivas, en donde uno realmente sufre con los acontecimientos y con las decisiones que se deben de tomar.

Aplaudo de pie:

La historia y las diversas formas de terminarla, ya que uno logra sentir empatía por los personajes y sufrir al igual que ellos lo hacen, así como las actuaciones de voces (ingles), que son simplemente soberbias.

Cosas para pensar:

• ¿Hasta dónde llegarías para salvar a la persona que más amas?
• Que en los videojuegos realmente se pueden contar historias que llegan.
  
• ¿Hay alguien por quien darías tu vida sin pensarlo?

La Escalera de Jacob (Reseña)

Título Original: Jacob's Ladder.

Dirección: Adrian Lyne.

Guión: Bruce Joel Rubin.

Género: Suspenso.

Año: 1990.

“Lo que da mas miedo de la pesadilla de Jacob… es que no está soñando.”

El otro día me puse a ver esta película con un amigo, ya llevaba rato sin verla, a decir la verdad no tanto un par de años, pero sabía que a mi amigo le iba a gustar, y si la verdad le fascinó, pero lo que más me gustó fue el hecho de que la disfruté más que la vez anterior. Y eso es extraño que suceda en un film, por lo general o te gusta igual o te gusta menos, pero en este caso en específico me gustó más.

Todavía recuerdo, hace años, que cuando era niño anunciaban en el canal FOX esta película, siempre me sentaba a verla, y a decir verdad desde esa época me impacto, todavía tengo en la memoria el comercial con la que la anunciaban, algunas escenas de la misma, pero por mi corta edad la película nunca me gusto, bien esa no es la palabra correcta, el problema era que no le entendía y por lo mismo solo me quedaba con las escenas impactantes, pero no absorbía nada del trasfondo. Pero las cosas son diferentes ahora.

La historia, ¿Qué puedo decir de la historia que no se ha dicho ya? Bien, un soldado de la guerra de Vietnam se encuentra de regreso en casa tras sufrir una grave herida en el campo de batalla, y un día de un momento a otro, comienza a descubrir que su mundo se está desmoronando, ve criaturas/demonios por todos lados, tiene pesadillas muy realistas, y vivencias que solo podrían ser un sueño, o más bien una pesadilla. Hay criaturas por toda la ciudad, personas que lo siguen, guerra química, intentos de asesinato, gente que aparece y desaparece, asesinatos y como inicio esto, criaturas por toda la ciudad.

Las criaturas son un deleite para la vista, en especial aquellas que se mueven a una gran velocidad, todo está hecho mediante marionetas, cosa que es lo que mejor funciona en este tipo de películas. Sangre si hay, pero no es lo importante del film. Pero lo mejor de la película, visualmente hablando, es la ambientación, simplemente soberbia, terrorífica, sucia, asquerosa. De igual forma, las actuaciones, en especial la de Tim Robbins son muy buenas, y la escena en donde Jezzie esta aterrada por la fiebre de su pareja es genial, muy buen trabajo. Pero lo que verdaderamente sobresale aquí, es la historia, esa forma de tratar el viaje al infierno personal, en donde encuentras ayuda y trabas, pero sin saber qué es lo que lo origina, es simplemente grandioso.



Tal vez estoy muy casado con esta película, pero la verdad no le encuentro que se le podría cambiar para mejorar, y tampoco me interesa mucho buscarle tres pies al gato, esta película me facina por lo cual no le hayo caso a estar buscando errores, pero esa es mi opinión.

Para finalizar, esta película es altamente recomendable, tanto por los efectos como por las actuaciones, pero sobre todo por la historia, una verdadera obra maestra que lamentablemente no es muy conocida, pero que ha inspirado una y mil cosas, películas como "Dark City", "Abre Los Ojos" y "Mulholland Dr." y la saga de videojuegos "Silent Hill" han recibido la inspiración por esta película ya sea en mayor o menor medida.

Aplaudo de pie:

Si debo de elegir solo una cosa, pues me quedo con la historia, ya que así es como debe de hacerse una película de terror, o de suspenso, según se vea, te hace pensar y recapacitar, los monstruos que te genera son asombrosos y la sombra con la que terminas no te deja por mucho tiempo.

Cosas para pensar:

• ¿Cómo sería tu infierno personal?
• ¿Te sería difícil abandonar tu vida ahorita mismo?
• Hay dos cosas que odio en esta vida, los elevadores y los hospitales, en las películas de terror, y esta película me reforzar la idea.

Los Niños (Reseña)

Título Original: The Children.

Dirección: Tom Shankland.

Guión: Tom Shankland & Paul Andrew Williams.

Género: Horror.

Año: 2008.

“Tú los trajiste al mundo… ellos te sacarán.”

La verdad yo soy un eterno optimista en cuestión de cine de horror, siempre, bueno casi siempre, que veo o escucho sobre una película de horror, espero y ruego que sea buena, y cuando por fin la veo el resultado no siempre es el esperado, o más bien casi nunca; a pesar de ello sigue siendo uno de mis géneros predilectos. Pero este no es el caso de esta película, a continuación les explico el por que.

Conocí esta película hace relativamente poco tiempo, no más de dos meses. Lo primero que vi de ella fue el trailer, el cual solo se los recomiendo a medias, ya que tiene escenas muy importantes de la película, como todos, pero por suerte no las más impactantes. Bien, esta película por obligación te hace acordarte de cintas clásicas como “Los Niños del Maíz” y “El Pueblo de los Malditos” o no tan clásicas, lamentablemente como “¿Quién Puede Matar a un Niño?. Pero me alegra ver que esta película brilla con luz propia.

La trama es sencilla, cosa que para nada es malo. Dos hermanas se reúnen en casa de una de ellas para pasar las fiestas navideñas, el problema se presenta cuando poco a poco los niños comienzan a mostrar síntomas de un virus, el cual los vuelve lentamente en asesinos, no hay otra palabra para describirlos. Y ahí llega el problema al que se enfrentan los protagonistas, ¿En el momento de la verdad, podrías matar a tu propio hijo/a?

La película tiene muy buenas dosis de sangre, podrían haber puesto más, pero en lo personal me gustó la cantidad. Las actuaciones son buenas a secas, cumplen su cometido, pero la película se la llevan los cuatro niños, que sinceramente me helaron la sangre. Yo nunca he sido una persona de niños, y después de ver esta película, menos. De igual forma, la puesta en escena es buena, ya que al estar en una cabaña aislada de todo, uno siente la agonía de no poder escapar a ningún lado. Pero lo que realmente se lleva la película, y que a mi y mi vena sádica nos dejaron con la boca abierta, es el hecho de ver muertes infantiles en pantalla, sin miramientos ni desvíos de cámara. Así que si no son de estómago fuerte, lamento informarles que deberán de pasar esta película, no voy a contar como son, pero a mi simplemente lograron que volteara la mirada, y eso no es muy común en mí.

Defectos, claro que los tiene, pero para mi no fueron problemas graves. Algunos de los que me acuerdo fueron lo que los niños hicieron con el cadáver de uno de sus padres, puede ser hombre o mujer para no arruinar la sorpresa, y que envuelve a una muñeca. Ya que en lo personal eso se aleja de la esencia de los niños. Pero como ya lo dije, son cosas que no molestan mucho.

Ya para concluir, como ya bien dije, les recomiendo ampliamente esta película, pero ojo, siempre y cuando tengan buen estómago, les guste este tipo de películas y no les moleste ver muertes infantiles en pantalla.

Aplaudo de pie:

La interpretación de Raffiella Brooks, niña de imperneable amarillo, que a tan corta edad y sin ayuda de maquillaje o tipo de actuación desquiciada, se volvió, en lo personal, una de las niñas malignas del cine a las que más le temo.

Cosas para pensar:

• No hay nada más terrible que descubrir que tu hijo/a, siendo tan solo un niño, te quiere matar.
• ¿Tú te atreverías a matar a tu propio hijo/a para sobrevivir?
• Siempre lo he dicho, una cabaña aislada de todos, no es un buen lugar para relajarte.

Duffy

Nombre Artístico: Duffy.
Ocupación: Cantautora.
Género: Soul.
Disco: Rockferry.

¿Bueno, por donde comienzo? Ahora voy a hablar de esta cantante que me ha atrapado; yo no me puedo catalogar fan del Soul, es más, en términos generales se podría decir que me desagrada. Pero la primera vez que escuché a esta joven y magnífica cantautora, me enamoré de ella.

Mi primer contacto con Duffy, fue un día que no tenía nada que hacer, estaba viendo no se que programa, pero durante un comercial, comenzaron a pasar un video musical; desde el inicio me llamó la atención la voz de ella, y comencé a prestarle atención al video; después vi como el grupo de bailarines, literalmente, se prendían en llamas y ya estaba enganchado a la canción.

Antes de ese video no tenía la menor idea de la existencia de ella; y ahora ya iba a comenzar a investigar; ahí fue en donde me dí cuenta de su genero, y pues conseguí su primer, y hasta le momento único, disco; cuando lo escuché descubrí una verdadera obra maestra; las canciones como Mercy, Warwick Avenue y I'm Scared; son una delicia escucharlas; pero las demás canciones del disco, ayudan de sobremanera.

Por eso les recomiendo que le den una ojeadita a este álbum y a esta cantante, que parece, va a ser una grande de la actualidad.

Aquí les dejo el video musical de Mercy, que fue el video con el que me atrapó.



Y este es el video de Warwick Avenue.



Espero que esta cantante también sea de su agrado.

Ready For Love

Nombre Original: Ready For Love.
Disco: Bad Company.
Grupo Musical: Bad Company.
Año: 1974.

Bad Company es uno de mis grupos favoritos de todos los tiempos, y obviamente uno de los mejores en rock. Por ello tienen más de una canción que me gusta, por lo que fue difícil seleccionar una para hablar de ella; pero gracias a la serie de Supernatural, me decidí por esta.

Desde la primera vez que escuché esta canción me enamore de ella, el conjunto de melodía, letra, ritmo; se me hizo simplemente bello, obviamente la primera vez que la escuché, no le entendía a toda la letra y me puse a investigar y se me hizo aún más genial.

El inicio de la canción es simplemente maravilloso:

Walkin' down this rocky road
Wondering where my
life is leadin'
Rollin' on, to the bitter end
Finding out along the way
What it takes to keep love living
You should know, how it
feels my friend

Bueno, sin más demoras, aquí les dejo un video con esta estupenda canción; espero que lo disfruten.

Silent Hill: Sinner's Reward

Título Original: Silent Hill Sinner's Reward.

Año: 2008.
Volúmenes: 4.
Guionista: Tom Waltz.
Dibujante: Steph Stamb.
Casa Editora: IDW.

"...I couldn't let you live."
"...No podía dejarte viva."

Wow, simplemente wow. Es la primer palabra que me viene a la mente cuando pienzo en esta obra maestra del comic; no digo que sea el mejor comic escrito en el mundo, por que a decir verdad, no estoy seguro de los estándares utilizados para elegir esto. Pero en lo personal, este comic es una maravilla.

Ya van varios comics que ha publicado esta compañía, y este es simplemente genial, cuanta con todo aquello que hace al terrorífico pueblo de Silent Hill, lo que es. Soy fanático de la saga en los videojuegos, y una vez supe que iban a salir los comics, me apresuré a conseguirlos, y son buenos, unos mejores que otras; pero aún así había un no se que, que qué se yo, que no cuadraba con el mítico pueblo; posiblemente era la falta de sonido, posiblemente eran los dibujos, posiblemente era la falta de movimiento y terror a las sombras que nos asechan, pero con este comic descubrí que lo que hace atemorizante al desolado lugar no es eso, es la historia, ya lo sabía en el videojuego, pero ahora también lo comprobé en el comic.

Aquí seguimos los pasos de un asesino de la mafia, Jack "The Pup" Stanton, quien un día decide darle a espalda a su jefe y huir junto con la esposa de este, Jill Conway, todo marcha bien para los dos, él acaba de hacer un último trabajo el cual le dejó el suficiente dinero para desaparecer ambos de por vida, los dos por fín serían libres. Pero como ya lo esperaban, su antiguo jefe y esposo respectivamente, manda a un grupo de matones para terminar la vida del traidor y regresar a su lugar a la esposa.

Las cosas se ponen mal cuando la pareja debe de detenerse en una estación de gas y ahí son emboscados por sus perseguidores; en el lugar el dueño de la estación mata a dos de los tres matones, pero el último agarra a Jill como rehén y huye del lugar, siendo perseguidos por Jack. Asó todos llegan al desolado pueblo, en done nuestro protagonista descubre el cuerpo destruido y a medio comer del captor de su amada, pero después este cobra vida.

Y conforme se adentra Jack en el pueblo, vamos descubriendo el trágico pasado de él, que comenzó desde su infancia, con un padre loco y que lo entrenaba para ser uno de los mejores asesinos; para al final demostrarnos una vez más al pueblo presentado en Silent Hill 2, aquel que llamaba a los culpables para purgar sus pecados, sin importar cuales estos fueran o si se hicieron de manera conciente o inconciente, por voluntad u obligación, por miedo o por amor.

Este comic lo fue un completo placer el leerlo, los personajes tienen su propia personalidad y lógica de actuar, tanto que te hace reconsiderar que tan bueno o malo es cada uno de ellos. Al tiempo que el gran trabajo hecho por Steph Stamb es una delicia, me fascinó cada una de las viñetas creadas por él, que me sumergían cada vez más en el oscuro mundo del pueblo maldito, al igual que la presencia de los enemigos, debemos de recordar que estamos en la piel de un desalmado asesino, que conoce el uso de las armas y no dudará en utilizarlas ¿o si? A lo cual le debemos agregar el magnífico diseño de las enfermeras, muy parecidas a las creadas para la película, y aunque sea solo en dos viñetas, el genial Pyramid Head.

Para concluir, solo puedo decir que es indispensable para cualquier amante de comics de terror, o en general de comics, de la saga de Silent Hill y de las historias pensadas el tener que darle una hojeada a esta maravilla.

Aquí les dejo el enlace para que descarguen estos geniales comics:

Tomo 1 y 2:
http://www.mediafire.com/?xtmftdue90q

Tomo 3:
http://www.mediafire.com/?9d5zz3zqa2l

Tomo 4:
http://www.mediafire.com/?e93ttzyymj4

Aria di Mezzo Carattere (Canción de la Opera)

Título de la Canción: Aria di Mezzo Carattere.
Disco: Final Fantasy VI OST.
Compositor: Nobuo Uematsu.
Año: 1994.

Hoy voy a hablar de una canción maravillosa, que fue creada en una época en la cual se creía imposible lograr tal armonía e impregnar de tantos sentimientos a la música de 8 bits.

Bueno, para comenzar debo de hablar aunque sea un poco de la historia del juego, no voy a ahondar mucho ahorita, ya que no interesa mucho para este post. En un mundo del cual nosotros desconocemos el nombre se está librando una cruenta batalla, aunque esta todavía no es completamente pública. De igual forma la magia ha dejado de existir, pero una mujer que es controlada por el villano de la historia, descubre que no es como los demás, ella tiene magia, y así comienza la historia de amor, pugna, desolación, traición, esperanza y bondad.

Durante la misma historia, en cierto punto debemos de suplantar a una cantante de opera, quien fue amenazada de ser secuestrada y ya que nosotros ocupamos el barco en el que se la van a raptar debemos de fingir ser ella.

La canción hace alusión a más de un suceso que hemos o estamos viviendo durante la historia del juego, al igual que maravilla por la tristeza que conlleva. Y el hecho de haber dado tanto sentimiento a una pieza musical en la cual, la primera vez, fue hecha con una voz sintetizada, en donde no existía palabra alguna, pero si ibas leyendo la letra conforme se necesitaba, al igual que veías la interpretación de la obra, volvió a esta canción un clásico instantáneo, que todos deberían de escuchar en sus distintas versiones.

Para empezar les dejo la versión original del juego en español. (Nota es la escena completa, la canción comienza en el minuto 2:27)



Seguido de una versión interpretada por una orquesta, con imágenes del remake hecho para PSX.



Y como extra, una versión que encontré con voz en español de una muchacha que desconozco pero canta que qué bárbaro.



Y espero que a ustedes les maraville esta canción tanto como a mí me ha maravillado.

Final Fantasy VIII

Título Original: Final Fantasy VIII.

Año: 1999.
Plataforma: PSX, PC.
Género: RPG.
Desarrollador: Square.
Director: Yoshinori Kitase.

"There is no good, there is no bad. Just perspective and opinion."

"No hay bien, no hay mal. Solo perspectiva y opinión".

El día de hoy les voy a hablar de uno de mis juegos favoritos. Bien, pese a que desde que era un niño yo ya había jugado RPG's con anterioridad, este fue el primer juego de Rol al que entré de lleno y me enganchó a los juegos de esta índole, por lo cual le he agarrado un gran cariño. Lamentablemente no fue el primer RPG que terminé, pero eso no impide que me haya fascinado de principio a fin.

La historia es todo menos sencilla, aunque al inicio eso parezca. Todo comienza en un mundo donde la paz es real y la tecnología junto con la magia coexisten. En dicho mundo existen unos "Jardines" que son realmente academias militares, o más bien de mercenarios, pero con valores. Pero la paz se desvanece de golpe cuando el presidente de un país comienza a atacar a las poblaciones vecinas.

Dentro de estos "Jardines" se encuentran estudiando casi todos nuestros personajes, quienes son contratados por la resistencia, y descubren que le presidente es solo un títere de una bruja, y tras intentar matarla, y fallar, van descubriendo que todos son piezas de un juego que ha comenzado en el futuro, atravesando el pasado y el final está en el presente.

Pese a las polémicas que ha generado este juego, sobre si es bueno o malo, siendo más que bueno para mi; no hay forma de ignorar la alta calidad en casi todos sus aspectos. El diseño de personajes y escenarios, es más que maravilloso; puede que ahora no lo parezca, pero estoy seguro que todos los que lo vieron por primera vez en el año que salió, estará de acuerdo con migo.

De igual manera el apartado sonoro es más que exquisito, como en todos los juegos de la saga. Y la música encaja de una manera magistral con los escenarios y los eventos. Nobuo Uematsu de nuevo hace gala de su ingenio magistral.

Pero el gran factor que logró cautivarme en este juego, fueron los personajes; Squall Leonhart y su carácter solitario y frío, el cual es solo un escudo que no solo le puso a los demás, sino también a si mismo; Rinoa Heartilly, con su optimismo y deseo de bien; Seifer Almasy, antagonista por excelencia de Squall, quien no sabe como reaccionar. Y como ya he dicho, todos los personajes están tan bien desarrollados que sufres, ríes y te entristeces con ellos.

Para finalizar, solo puedo decir que es de los juegos más maravillosos que he tenido la fortuna de jugar y terminar.

También les dejo el video de introducción del juego, el cual es una verdadera belleza, tanto por la edición como por la magnífica canción.



Cosas para recordad:

• La escena del baile.
• "Liberi Fatali" tanto en el Intro como en el desfile.
• La canción "Eyes on Me" y la escena en que se utiliza.
• Ver la invocación de Shiva y Quetzal por primera vez.
  
• El final del primer CD.
• La batalla final.

Watchmen (Comic)

Título Original: Watchmen.
Año: 1986-1987.
Volúmenes: 12.
Guionista: Alan Moore.
Dibujante: Dave Gibbons.
Colorista: John Higgins.
Premios Principales: Kirby, Harvey, Eisner y Hugo (Siendo la única novela gráfica galardonada con este último premio.)

"¿Quis Custodiet Ipsos Custodes?"

"¿Quién Vigila A Los vigilantes?"

Como ya les había dicho con anterioridad, hoy les voy a hablar de una de las novela gráficas más importante de la historia. Incluso para algunos es considerado como el mejor cómic escrito en la historia, para no entrar en polémicas eso se lo dejo a su opinión.

La trama es la siguiente, en un mundo alterno en donde existen los superhéroes, y estos han alterado el desarrollo del pasado, para nosotros y presente para ellos, de la historia. Por ejemplo la presidencia de Nixon y la Guerra de Vietnam. Por ende el mundo ha tomado un rumbo distinto. Una gran diferencia de los "superhéroes" de Watchmen y los típicos de los cómics es que salvo por el Dr. Manhattan y yo pondría en tela de juicio a Ozimandias, ninguno de ellos cuenta con superpoderes, solo sus propias habilidades y los gadgets con los que cuentan. Pero en la actualidad estos "aventureros enmascarados" como ellos mismos se denominan, han dejado de estar activos. Solo unos pocos trabajan para el gobierno.

Un buen día, Edward Blake o mejor conocido como "El Comediante" es asesinado, esto es lo que da pie al inicio de la historia. La investigación no arroja resultados y da muchas posibilidades, pero Rorschach cree que todo es una conspiración para eliminar a los enmascarados y así trata de advertir a otros héroes sobre los acontecimientos por venir.


No voy a ahondar en todos los detalles de la trama para no echarla a perder a los que no la han podido leer, pero entre los temas que se tratan dentro de la historia se encuentran:

• La condición humana de los superhéroes. Incluyendo las dudas y temores, los deseos y anhelos, el lado bueno y su parte más oscura; todo aquello que nos demuestra que al final de cuentas, sin los trajes siguen siendo simples humanos.
  
• El cómo estas personas son percibidas casi como dioses.
• Y después son despreciados como lo peor de la sociedad.
• El poder de la redención.
• La duda sobre si lo blanco necesariamente es bueno y si lo negro es malo.
• ¿Un gran mal es necesario para un bien mejor?
• El determinismo.
• La megalomanía.
• Los distintos tipos de moral.
• Y el utilitarismo.

Al final de cuentas hay algo que se debe de agradecer a esta novela gráfica y es el hecho de haber transformado la forma de percibir los cómics, estos dejaron de ser simple entretenimiento para volverse una nueva forma de comunicar y de crear; y a nosotros nos dio la posibilidad de conocer una de las historias más intrigantes que he leído y que al final me ha sorprendido con sus giros de tuerca. Para al final dejarnos con un sabor agridulce en la boca, y no por que sea un mal final, sino todo lo contrario; es solo el final de lo que leímos, pero la vida sigue, pese a no conocer la forma que esta tomará.

Sound Of Pulling Heaven Down

Nombre Original: Sound Of Pulling Heaven Down.
Disco: Foiled.
Grupo Musical: Blue October.
Año: 2006.

No es que los quiera malacostumbrar, pero tampoco me gusta que el blog esté tan vacio, por lo cual trataré de poner cuatro post en total hoy y ya después ir agregando de manera recurrente, aunque no diario.

Bueno, de lo que ahora voy a hablar es de una canción que llevo escuchando unos dos o tres messe y pese a que el grupo se me hace más o menos, lo que es esta canción se está volviendo una de mis favoritas. A continuación les pongo dicha canción.

Esta canción fue para mí de esas canciones que todavía no terminas de escuchar una vez y ya se te quedan en la memoria a cal y canto.

Lo que son las partes de

"I assemble all the sand that cover wedding beaches
To build a castle so your mom would have a place to stay
Behind the water slide and down the hill where heaven reaches
Land and time is left to float away (yeah)

So rest assured I have the key to every opening
To every wishing well that's deep enough to dream (dream)
I want to show you just how fascinating kissing is
When earth collides with all the space between (yeah)

I'm reaching farther than I ever have before
Leaving all who broke your heart upon the shore
I may be some sort of crazy
We may be some sort of crazy
But I swear on everything I have and more."

Son los fragmentos que me han atrapado.

Un Saco de Huesos

Título Original: Bag of Bones.
Año: 1998.
Autor: Stephen King.
Premios Principales: Bram Stoker, Locus, British Fantasy.

Este artículo va dedicado a todos los miembros del Ka-Tet-Corp.


Todos aquellos que me conoces saben que soy un gran fan de Stephen King, así que no es de extrañarse que mis libreros estén atiborrados de libros de este, en lo personal uno de los mejores, autor.

Este libro lo compré hace unos cuantos años, pero por la Universidad tardé un tiempo en comenzar a leerlo. Y me alegro de ello ya que una vez abrí este libro me fue físicamente imposible cerrarlo hasta terminarlo. Leía más de lo que leo normalmente no para acabarlo pronto, sino para saber que iba a suceder más adelante.

Un Saco de Huesos, cuenta la historia de Mike Noonan, gran escritor, quien sufre la trágica muerte de su esposa de un momento a otro, lo cual le provocó un fuerte bloqueo. A lo que decide regresar a la casa en el lago que tiene, y tratar de esa forma de destruir el bloqueo. Al poco llegar, descubre que la casa es lugar de extraños acontecimientos al igual que fantasmales inquilinos; a la par de extrañas pesadillas y el interés que surge del escritor hacia una pequeña niña y su joven madre y el suegro de esta, un anciano mas viejo que el caldo, y así como es de anciano es malvado. Todos los acontecimientos, tienen razón de ser, pese a que al inicio no le encontremos sentido alguno; para desembocar en una tormenta, de forma física y metafórica.

Esta fue mi primer novela que leí, que se encuentra narrada en primera persona y esto fue el punto decisivo que me atrapó ya que King te da a conocer todas las sensaciones y pensamientos que agobian al protagonista. Y yo, como escritor, he sufrido de igual forma que él algunas dudas y bloqueos, también he tenido pensameintos que Noonan tuvo a lo largo de la historia.

Todos esos elementos, mas la creación de personajes a los que no puedes mas que tomarles cariño, fueron los elementos que volvieron este uno de mis libros favoritos, al igual que estar en los primeros puestos, en lo personal, como los mejores trabajos de rey King.

Y recuerden, si se quieren comunicar con la gente del refrigerador, comprar muchos imanes. (Chiste local para los que han leido el libro.)

Behind the Mask: The Rise of Leslie Vernon

Título Original: Behind the Mask: The Rise of Leslie Vernon.
Año: 2006.
Dirige: Scott Glosserman.
Escrita: Scott Glosserman & David J. Stieve.

"Jason, Freddy, Myers. We All Need Someone To Look Up To".

"Jason, Freddy, Myers. Todos Debemos Tener Un Ejemplo A Seguir".

Hace ya un tiempo, estaba visitiando un excelente blog, Cine de Horror Colombia (espero que no se moleste por citarlo sin permiso), en donde conocí esta extraña pero maravillosa película de "Terror".

La premisa es sencilla, pero no por ello interesante. El universo que se nos presenta es uno en donde los slahers son una realidad, Michael Myers, Freddy Kruger, Jason Voorhees son una realidad. Y así Leslie Vernon (Nathan Baesel) le ofrece la oportunidad de su vida a Taylor Gentry (Angela Goethals), la de filmar desde los comienzos el ascenso del próximo y más grande asesino enmascarado.

Todo fanático del horror, que se pueda jactar de serlo, se va a encontrar con una verdadera joya cinematográfica; va a ver desfilar frente a sus pupilas un sinnúmero de alusiones y actores clásicos de este genero, va a ver a Robert Englund (si tienen que preguntar ¿Quién es? No se pueden considerar verdaderos fanáticos de este género, pero como el blog no es solo para nosotros, es el actor que le da vida a Freddy Kruger en todas sus películas) interpretando una copia del famoso Dr. Loomis. También harán acto de presencia Zelda Rubinstein y Kane Hooder, y uno tras otros se nos aparecerán guiños de los grandes y los clásicos.

Pero dejando a un lado este hecho, la película es excelente por sus elementos propios. Casi toda la película se encuentra filmada al estilo documental y nos narra a nosotros, los espectadores, los cómo y porqués de la forma de actuar de estos Slasher, nos enseñan las tras bambalinas y el significado que eso tiene para ellos.

Como ya he dicho esta película es una obra maestra que todo fanático del horror debe de ver, al igual que cualquier persona que se autoconsidere cinéfila. Es una pena que al ser una película considerada como bajo presupuesto, pero que no da muestra de ello, no haya sido presentada mundialmente.

Yo en lo personal estoy en contra de la piratería, y pude conseguir una versión original, pero si ustedes no pueden, esta es de las películas que se deben de ver.

Les dejo el trailer de esta gran película.



Espero que les haya gustado esta primer entrada y trataré de ir mejorando más adelante.

Saludos.